DOS TORRES OBTIENE EL VI PREMIO RICARDO LÓPEZ CRESPO DE LA FUNDACIÓN CAJA RURAL DEL SUR.-

El Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres ha obtenido el premio a la "Recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico Provincial".

La ‘Fundación Miaoquehago’, el ‘Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres’, las empresas Menteágil y Segenet, y el estudio “El hueso de aceituna como mejorador de la eficiencia del proceso de extracción del aceite de oliva” han sido los elegidos por los distintos jurados para recibir los premios Ricardo López Crespo de Fundación Caja Rural del Sur en su VI edición. Con ellos se pretende poner de relieve los trabajos que en los últimos años han realizado entidades, instituciones y empresas en Córdoba y su provincia en las cuatro áreas temáticas en las que se convocan: acción social, emprendimiento empresarial, recuperación del patrimonio e innovación en el ámbito agroalimentario.

En esta VI convocatoria todos los premiados han sido seleccionados por el jurado correspondiente de forma unánime, estando presentes en  todos ellos Manuel Enríquez García, representante en Córdoba de Fundación Caja Rural del Sur; Enrique Aguilar Gavilán, asesor cultural de la misma en Córdoba, con voz pero sin voto; y Francisco Montero García actuando como secretario, igualmente, con voz pero sin voto.

El premio a ‘Proyectos de I+D+i en el ámbito de la actividad agroalimentaria’ ha sido otorgado al proyecto “El hueso de aceituna como mejorador de la eficiencia del proceso de extracción del aceite de oliva”, presentado por los investigadores Brígida Jiménez Herrera, Miguel Aguilar urbano y Francisco Rincón León. El jurado ha estado compuesto por Ricardo López-Crespo, vicepresidente de Caja Rural del Sur; Mª Teresa Roldán Arjona, vicerrectora de Investigación de la UCO; Rosa Mª Gallardo Cobos, directora del ETSIAM; Manuel Blazquez Ruiz, decano de la facultad de Ciencias de Córdoba; y Elías Fereres Castiel, catedrático de Producción Vegetal.

En la categoría de ‘Acción Social Solidaria’ el galardón ha sido para la Fundación Miaoquehago, concediéndose además un accésit a ASAENEC. El jurado para elegir estas dos distinciones lo han integrado: Esteban Rojas Román; Juan José Primo Jurado, subdelegado de Gobierno en Córdoba; Nicolás de Bari Millán, subdelegado de Defensa en Córdoba; Francisco de Paula Sánchez Zamorano, presidente de la Audiencia Provincial de Córdoba; y Alfonso Fernández Zamorano, director de la Fundación ‘Emet Arco Iris’.

El Centro de Interpretación de la Arquitectura Popular de Dos Torres ha sido considerado por los miembros de este jurado para recibir el premio a la ‘Recuperación del Patrimonio Histórico-Artístico Provincial’, concediéndose de forma excepcional debido al nivel de las propuestas presentadas, tres accésit que corresponden a la restauración de la portada de convento de santa Clara de Córdoba, la restauración del grupo escultórico de Ntra. Sra. De las Angustias de Carcabuey y la recuperación del artesonado del monasterio de Madre de Dios de Baena.  El jurado ha estado compuesto por José Cosano Moyano, director de la Real Academia de Córdoba: Mercedes Valverde Candil, directora de los museos municipales; María Dolores Baena Alcántara, directora del Museo Arqueológico de Córdoba; Eulalio Fernández Sánchez, decano de la facultad de Filosofía y Letras; y Desiderio Vaquerizo Gil, catedrático de Arqueología.

Y, finalmente, el premio a Iniciativas Empresariales promovidas por jóvenes emprendedores, ha sido concedido ex aequo a las empresas Menteágil y Segenet. Su jurado lo formaban: Eduardo Rodríguez, director territorial en Córdoba de la Caja Rural del Sur; Milagrosa Gómez Cabello, presidenta de la Asociación de Joyeros y Relojeros de Córdoba; Francisco Luis Córdoba Berjillos, director de Diario Córdoba; Ignacio Fernández de Mesa, presidente de la Cámara de Comercio y de Asaja Córdoba; y, Antonio Díaz Córdoba, presidente de CECO.

Estos premios están dotados económicamente con 4.000 € en cada una de las categorías, recibiendo cada premiado también una estatuilla alegórica de Fundación Caja Rural del Sur, las cuales se entregarán en un acto que tendrá lugar en el mes de diciembre en el Real Círculo de la Amistad de Córdoba.

Fuente: Fundación Caja Rural del Sur.

x

METAPINTURA. Un viaje a la idea del arte.-

15/11/2016 - 19/02/2017

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con “Metapintura”, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con “Rubens” y continuó con “Belleza encerrada” (2013) y “Goya en Madrid” (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

“Metapintura” sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad.

Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.

El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres,  el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.

Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor.

Las meninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote,  para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.

Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

Fuente: Museo del Prado.